5.临钱选八花图卷之水仙
八花图描绘了海棠、梨花、杏花、水仙、桃花、牡丹等8种花卉，由八段拼接而成，不知道是画的时候拼接，还是画完拼接成手卷，没有落款，只右下角钤“舜举”印一方，拖尾处赵孟頫题跋。
一般评价恽寿平的花鸟格调高，钱选当然在他之上，论画花，钱选大概是全世界画花画得最好的人，妩媚中见风骨，很难把握。
把画放大看细节，纸张纹路跟现在的宣纸不一样，类似皮纸，云龙宣之类，似乎更细腻一些。钱选的画质感温润，纸张大概也是原因之一。当然，更重要的是他的修为之类，从画上看，大概是个温和的人吧，不是直接表现力量，力量含在那里，以柔克刚。元代画家开始内敛，跟社会环境变化应该有关系。
钱选的画不见笔锋。花青里调了淡墨，其他颜色似乎也加了点淡墨，显得沉着，一般极淡墨画两三遍而成，从遍数看，明清工笔是遍数少了，几乎一遍勾成，双钩填色，显得概念。钱选还是宋人方法，只不过绘画载体变了，由绢变成纸，纸的质感会让画面看起来更淡柔一些。
原大临摹，稍微显得小了，画起来有点吃力。
6.钱选桃枝松鼠
原作藏台北故宫，纸本，临的时候选了绢，想看看纸绢转换后的效果。临的时候网上没找到高清大图，对着画册画的，画册不是太清晰。
原作没落款，印章我总怀疑是后人加的，目前所能见到钱选不多的几方印章，刻的都一般，常理推断，面对这样的画，他会盖一方不怎么样的印章么，我想不会。
对完美主义来讲，钱选应该是个完美主义者，画面一丝不苟，不多不少，总是恰到好处。
一般说钱选提倡士气，倡导戾家画，从他所流传的画来看，从技术上，跟宋画区别不大，所不同的是，宋代画院画家只是一种工作，完成订件，钱选的态度似乎带点自娱，自己真喜欢，投入的感情就会更多，钱选与宋画所不同的是态度。
绘画演进，后来的工笔写意都变成概念，钱选的画用工笔界定也不准确，钱选其实是“写意”的，写心中之意。后来的文人画太多，如果以钱选的画做标准，大概没几个算的上文人画。
画这张时在岛上，每天顺着环岛公路看大海，天蓝的不像话。
7.钱选花鸟图卷之梅花
花鸟图卷由三段拼成，自己拼的，还是好事者，或者收藏家所为，就不知道了，更像后者所为，便于保存吧。
临的最后一段，原作38公分宽，尝试放大临摹，宽度放大到56公分。
绘画问题有时候不单是技法，大小也是一个问题。宋代的画不管放多大，都是完整的。明清就不行，原作多数都像垮掉一样，放大更不行，明清可以放大看细节，看笔墨，多数画面构图不够严谨。
钱选喜欢画白花，不管梅花杏花。这里就有个问题，我看宋画的时候也是，花是白的，纸，或者绢，质地就不能是白的，否则衬不出白色，要么纸本身偏灰，或者自己做底。目前见到的钱选的画纸张都是灰的。
临的时候自己做了底色，偏暖色调，淡赭墨先刷几遍。
画之前先刷遍清水，或者做底，会让纸性更温和一点。我喜欢画之前这么做，要画的画先用清水刷一遍底，好像，心里对这张画就有底了。
钱选的画多数像蒙了一层雾，不知道是时间久了褪色，还是画的时候就偏淡，应该画的时候就偏淡吧。
整体不那么显眼，是我喜欢的效果。
8.钱选八花图卷之栀子花
钱选叶子画法很有特点，有点像水彩。这张栀子花的叶子画法，淡墨画出动态，外形，整片叶子用清水染一遍，将干未干时淡墨花青画叶脉，反复数次，方法像画水彩画。
叶子边沿处理，也不是一遍画成，淡墨，花青，汁绿调墨，也是反复数遍，又不能画腻了，不好控制。
钱选对形很敏感，这点跟宋画一样。物体边沿都有点厚度，不单薄，整体画面就显得温厚。
说莫兰迪是西方八大，我觉得气质上钱选和莫兰迪更接近，灰调子，安静，耐看。八大冷峻孤绝，并不平静。莫兰迪和钱选给人的感觉都是平和的，不激烈，不会给人情绪反应。画家与画家比较也只是个人感受，世上并没有相同的人和画，有时候只是便于理解吧。
9.钱选八花图卷之梨花
临摹用的蝉翼宣，便于拷贝，宣纸太薄了，底没做好，不过倒是另一种斑驳效果。原大临摹，画起来很吃力，以后还是要稍微放大点临摹，尺寸太小的话，有些画我发现放大十公分左后临摹刚好画起来舒服。是不是古人平均身高偏矮一点，矮十公分左右，尺度刚好合适，这是我瞎想的，并没有逻辑关系。
钱选似乎对枝干特别用心，梨花枝干上的横纹，也是两三遍画成。
把画调成黑白的，像素描。
用笔也是，方法有点像画素描，用写书法的方法双钩执笔画，根本没法画，只能用类似执钢笔法才能画出，临摹宋人小品的时候也发现了。
双钩执笔，对这么小的动作根本完成不了，拉长点的线条可以，单钩执笔就舒服多了。
法无定法，执笔也是，以舒服为准，林散之就是三指执笔。规矩太多是文化衰老的标志，规矩束缚的结果是馆阁体，网上说成语太多就是语言老化了，有道理，规矩太多，成语太多，不是有文化，是老化。
10.钱选八花图卷之梅花
这张构图很有意思，中间枝干笔直向上，又不突兀，少见。
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