我们正处于一个图像的时代，有越来越多的人亲近艺术史，不只为附庸风雅，更是为增进学识，益智怡情。在这种背景之下，无论对于艺术史专业的学习者、研究者，还是对于业余爱好者来说，了解一点西方艺术史学的背景知识都是大有益处的，至少有助于我们阅读艺术史，提高理解与判断艺术史文献的能力。《西方艺术史学史》正是基于这种认识而撰写的。

——陈平

艺术史学史为什么重要？

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我理解的艺术史学史，首先，是一部人类艺术创造的观念史，那些伟大的艺术史家对于视觉作品本身及其创造者精神世界的探究，构成了一次又一次奇妙的思想探险；其次，是一部艺术史学科的历史，也是现代学术史的一部分，可以让人们了解这门学科的缘起与发展，进而更好地理解当下艺术史的走势；最后，它还是一部艺术史写作的历史，可以带领我们领略那些伟大的艺术史家的文采与智慧。

我认为，像瓦萨里、温克尔曼、李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡、贡布里希和潘诺夫斯基等我们耳熟能详的艺术史家，每一位都是一个里程碑，一个文化宇宙；对他们的思想及其与时代文化的关联，我们还了解得太少。他们是我们领略西方艺术与文化的窗口。

近三十年来，艺术史学科在我国也有了井喷式的发展，艺术院校和综合性大学建起了诸多艺术史或相关专业，师生人数大为增加。作为一门学科，艺术史最早于19世纪在德语国家兴起，于是便有了“艺术史的母语是德语”的说法。在艺术史学科诞生之初，它的确与哲学、历史学、考古学和美学有着紧密的联系。19世纪下半叶欧洲的艺术史家，一般都是学历史、法律、文学和哲学出身的，那时艺术史是历史与文化史的一门辅助学科，但正是这批先行者要努力将其建成一门令人尊敬的“艺术科学”。他们具备古物学、铭文学、古文献学、钱币学等学术装备，同时充分利用当时兴起的人类学、心理学、语言学等学科的成果，对人类视觉文化进行研究，使得艺术史摆脱了辅助学科的地位而获得了独立。

一个学科的建立，必须拥有自己的研究范围和研究方法。……（有删节

图书内页截图

尽管艺术史在20世纪已成为一门独立的学科，但并不意味着它与其他学科没有关系，恰恰相反，艺术史是一门典型的交叉学科。一方面，它要借鉴哲学与历史学的观念和方法，利用文学史、科技史、经济史、语言学、心理学、社会学等学科的研究成果；另一方面，它也以自己的研究成果回报其他学科，尤其重要的是为历史研究提供图像证据。这一点也得到了越来越多的历史学家的认同。

由于西方艺术史学科是从历史学发展起来的，所以它一开始便诞生于综合性大学而非美术学院之中。我国的情况则有所不同，19世纪末20世纪初，西方教育制度传入我国，新建立的美术院校开始为艺术学生开设美术史课程，同时也出版了一批美术史教材，这就造成了艺术史学科自传入之日起便在美术院校安家落户的现象。年中央美术学院成立了我国第一个美术史系；到了20世纪80年代之后，我国艺术史学科进入快速发展时期，各地艺术院校纷纷成立艺术史（美术学）系，不少综合性大学也成立了艺术史研究与教学机构。

在现代大学里，艺术史还与其他一些学科密切相关，对它们进行一番考察和比较，便可更清晰地见出艺术史研究的特点。

艺术史与其他相关学科

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古物研究（Antiquarianism）与艺术史关系甚为密切，可以说，西方现代考古学和艺术史学是从古物研究发展起来的。古物研究指对古代文物的鉴定、收藏与研究，而“古物”一词所指范围甚广，包括艺术品以及像书籍、钱币、印章、家具、装饰物等年代久远的人工制品。古物学家可能会与艺术史家面对同一件艺术作品，不过前者的主要任务首先是断定作品是真正的古物还是赝品，并对它进行测量、称重、分类、著录以及保管，所以古物学家通常也是鉴定家或收藏家。

西方古物研究最初于16世纪在欧洲发展起来，到18世纪变得十分盛行，其原因是那时对古希腊、古罗马的考古发现有了重要进展，同时古典文化的价值在欧美得到了普遍认同。欧洲上层人物与富家子弟的“教育旅行”（GrandTour）也对古物研究的繁荣起到了有力的推动作用。

在历史上，古物学家主要有两类人：一类是贵族，他们既富有又酷爱艺术或古物。不过他们搜求古物大多并非出于研究的目的，而是为了附庸风雅，表明自己高尚的审美趣味。他们的收藏活动的确对文物保护和弘扬古典价值、推动新艺术风尚起到了重要的作用。另一类是学者，他们是社会文化的精英阶层，为国王、红衣主教或贵族搜集、购买、整理与陈列古物的过程提供咨询服务，或直接参与管理。如温克尔曼于18世纪50年代到罗马时，由于具备很高的鉴赏水平与学识修养，被红衣主教阿尔巴尼聘为文物保管员，进入梵蒂冈工作。

古物学家与艺术史家的区别在于，他们